Je downloadt een preset. Je klikt. En… soms is het mooi. Soms is het echt drama.
Niet omdat jij het niet snapt. Maar omdat een preset geen plan is.
Als je geen vaste volgorde hebt, ga je elke foto opnieuw “op gevoel” oplossen. En dan krijg je precies wat je niet wil: twijfel, schuiven, en een serie die niet consistent voelt.
In deze blog geef ik je een simpele Lightroom-volgorde voor beginners. Zodat je weet wat je eerst doet, wat daarna komt, en waar je preset (of workflow preset) wél logisch past.
Waarom presets vaak niet werken (en jij dan denkt dat het aan jou ligt)
Een preset is in de basis een set schuifjes.
Maar die schuifjes reageren op:
- Licht (hard zonlicht vs. schaduw)
- Witbalans (warm binnenlicht vs. koel buiten)
- Kleuren in je beeld (gras, zand, bos, manen, vachtkleur)
- Belichting (net iets te donker of juist te licht)
Als je preset op een foto “goed” valt, voelt het alsof je een shortcut hebt. Als hij op de volgende foto raar valt, ga je trekken en duwen tot het weer klopt.
En dan ben je ineens langer bezig dan wanneer je gewoon een vaste basis had.
Wil je deze volgorde als spiekbriefje naast Lightroom?
Pak de gratis workflow checklist hier >
De Lightroom volgorde die je edits rust geeft (beginner-proof)
Dit is de volgorde die ik je wil meegeven:
- Selecteren en groeperen (serie bij elkaar)
- Basis rechtzetten (crop, horizon)
- Belichting en contrast (tonen kloppend maken)
- Witbalans en kleur (kleurbasis rustig krijgen)
- Preset toepassen (als versterker, niet als reddingsboei)
- Fijnslijpen per foto (kleine correcties)
- Lokale aanpassingen (masking waar nodig)
- Export met vaste instellingen
Klinkt als veel, maar dit is juist wat je hoofd leeg maakt. Je hoeft niet meer te gokken.
Stap 1: Selecteren en groeperen (serie-denken)
Begin niet met foto 1 perfect maken.
Kies eerst je selectie en zet vergelijkbare foto’s bij elkaar:
- zelfde locatie
- zelfde licht
- zelfde setting
Waarom: als je per groep werkt, hoef je minder te corrigeren en krijg je automatisch meer consistentie.
Stap 2: Crop en rechtzetten
Dit is saai, maar belangrijk.
Als je compositie niet klopt, ga je dat later “compenseren” met contrast en kleur. En dan voelt je edit snel te zwaar.
Stap 3: Belichting en contrast (eerst je tonen, dan je smaak)
Zorg eerst dat je foto technisch “klopt”:
- Exposure
- Highlights
- Shadows
- Whites
- Blacks
Tip: probeer dit te doen alsof je nog geen stijl hebt. Gewoon neutraal goed.
Stap 4: Witbalans en kleur (basis rustig)
Hier gaat het bij beginners vaak mis.
Je preset kan nog zo goed zijn, maar als je witbalans per foto anders is, krijg je nooit een serie die één geheel voelt.
Check:
- Temperatuur (te geel of te blauw)
- Tint (te groen of te magenta)
Stap 5: Preset toepassen (op de juiste plek)
Pas je preset toe nadat je belichting en witbalans in de buurt zitten.
Dan werkt een preset zoals hij bedoeld is: als versterker. Niet als pleister.
En ja: soms moet je na de preset nog 2 schuifjes terugzetten. Dat is normaal.
Stap 6: Fijnslijpen per foto (mini-correcties)
Nu pas ga je per foto de kleine verschillen oplossen.
Denk aan:
- net iets meer schaduw
- iets minder highlights
- klein beetje extra contrast
Hou dit klein. Als je hier grote reddingsacties moet doen, zit je eerder in de volgorde nog niet goed.
Stap 7: Lokale aanpassingen (masking) alleen waar het echt nodig is
Masking is top. Maar het is ook een valkuil.
Als je bij elke foto 6 maskers nodig hebt om hem “goed” te krijgen, dan ben je geen workflow aan het bouwen. Dan ben je aan het handwerken.
Gebruik masking voor:
- ogen net wat meer aandacht
- onderwerp losmaken van achtergrond
- storende lichte plekken subtiel terughalen
Niet om je basis te fixen.
Stap 8: Export met vaste instellingen
Consistentie stopt niet bij je edit.
Zorg dat je exportinstellingen vaststaan (formaat, verscherping, kleurprofiel). Dan ziet je werk overal hetzelfde uit.
Veelgemaakte fouten (waardoor je workflow alsnog rommelig wordt)
- Preset als eerste stap gebruiken: dan ga je daarna de schade herstellen.
- Witbalans overslaan: je serie gaat alle kanten op.
- Per foto starten in plaats van per serie: je verliest tijd en overzicht.
- Masking te vroeg inzetten: je maakt het complexer dan nodig.
- Geen vaste export: je edits lijken ineens anders op Instagram of bij je klant.
Hoe Lightroom Edit Workflow Presets hierbij helpen
Als beginner wil je niet 100 keuzes. Je wil een basis die klopt.
Lightroom Edit Workflow Presets zijn gemaakt om je te helpen met die vaste volgorde.
Niet als “1 klik en klaar”. Maar als:
- een consistente start
- een logische opbouw
- minder twijfel per foto
- sneller door je serie heen
Wil je dat je presets eindelijk gaan voelen alsof ze vóór je werken (in plaats van tegen je)?
Bekijk Lightroom Edit Workflow Presets hier >
FAQ
Moet ik elke foto apart editen?
Nee. Werk in groepen (zelfde licht/locatie) en sync je basis. Daarna pas kleine correcties per foto.
Werken presets dan nooit?
Jawel. Maar vooral als je eerst je belichting en witbalans op orde hebt en je preset gebruikt als versterker.
Wat als mijn foto’s in wisselend licht zijn gemaakt?
Dan is groeperen nog belangrijker. Maak 2–3 basisgroepen en werk per groep.
Is masking nodig als beginner?
Niet altijd. Zie het als een extra laag voor kleine verbeteringen, niet als basis.
Hoe weet ik of mijn witbalans goed is?
Als je huidtinten of vachtkleuren “logisch” voelen en je serie niet van warm naar koel springt, zit je meestal goed. Twijfel je: zet 2 foto’s naast elkaar en check of ze dezelfde sfeer hebben.
Samenvatting
Je mist geen betere preset. Je mist een volgorde.
Als je deze Lightroom workflow aanhoudt, worden je edits rustiger, consistenter en sneller.
En als je daar hulp bij wil met presets die gebouwd zijn op workflow (niet op gokken):
